هنری

نصب ویندوز XP در کنار ویندوز ویستا بدون حذف نسخه اصلی

 

 

 

به نام خدا

کاربران امروزی پس از خریداری نوت بوک خود، بیشتر علاقه مند هستند که سیستم عامل XP را در کنار Vista اوریجینال که روی سیستم شان نصب هست، راه اندازی کنند. اما مشکل اینجاست که اولا ویندوز XP روی سیستمشان نصب نمیشود که خوشبختانه روش نصب XP را روی این سری نوت بوک ها در مقالات قبلی با هم بررسی کردیم. ثانیا، وقتی XP را نصب میکنند به مشکل تازه ای برمیخورند و آن اینست که دیگر ویندوز ویستای اصلی بوت نمیشود و همچنین سیستم یک پارتیشن بیشتر ندارد که این باعث میشود که ویندوز ها با هم تداخل پیدا کنند. مورد دوم قابل حل هست به این صورت که هم هنگام نصب میتوانیم با یک ترفند جالب هارد را پارتیشن بندی بکنیم و هم میتوانیم در ویندوز ویستا با قابلیت shrink یا با نرم افزارهای دیگه که قبلا آموزش دادیم، این مشکل را حل کنیم و ویندوز را درون یک پارتیشن دیگر نصب کنیم.

و اما مشکل اول بدین صورت حل میشود که شما باید ابتدا در صورت پارتیشن بندی نکردن هارد، با استفاده از DVD ویستا و ترفند DISKPART پارتیشن بندی خود را به اندازه مورد نیاز انجام دهید. سپس ویندوز XP را نصب کنید و بعد از آن BOOT LOADER جدید ویستا را جایگزین بوت منوی قدیمیXP کنید تا سیستم BCD جایگزین شود. مرحله اخر استفاده از ابزار EasyBCD برای تعمیر آدرسهای مربوط به بوت XP و بالا آوردن XP سیستم عامل دوم هست. کار سختی نیست اما زمان و دقت زیادی نیاز دارد. پس همراه ما باشید.

ذکر چند نکته را ضروری میبینم:

1- این آموزی بر اساس این است که شما هنوز هارد خود را پارتیشن بندی نکردید و یک پارتیشن C بیشتر ندارید که بروی آن Vista نصب هست ( ممکن است شما پارتیشن مخفی ریکاوری هم داشته باشید پیشنهاد میشه که کاری به آن نداشته باشید). پس اگر هارد خود را پارتیشن بندی کرده اید و حالا میخواهید XP نصب کنید در کنار ویستا، نیازی به انجام مرحله اول نیست.

2- اگر بر روی سیستم خود DVD درایو نداشته باشید، باید یک ویندوز ویستا نسخه home basic نسخه آزمایشی که بر روی سی دی عرضه میشود از فروشگاه های نرم افزاری تهیه کنید تا حداقل بتوانید در مرحله آخر از تعمیر بوت منوی آن استفاده کنید.

3- پیشنهاد میکنم از نرم افزارها و اطلاعات ضروری خود بک آپ تهیه کنید. این آموزش روی 90 درصد نوت بوک ها و PC ها جواب داده پس نویسنده هیچ مسئولیتی را در قبال آسیب سیستم شما قبول نمی کند.

مرحله اول – آماده سازی سیستم توسط DVD ویستا

برای شروع سیستم خود را خاموش کنید. بعد سیستم را روشن و DVD ویستا را توی درایو اپتیک ان قرار دهید. منتظر بایستید تا پیغام press any key to boot from C/DVD ظاهر گردد. و بعد یک دکمه را فشار دهید تا وارد مراحل نصب Vista installation شوید.

نکته: اگر این پیغام ظاهر نشد و ویندوز ویستا از روی هارد شروع به بوت شدن کرد پس boot sequence را باید تغییر دهید و اولین دستگاهی که بوت میشود را درایو اپتیک خود قرار دهید (DVD). کافی است وارد setup بایوس شوید ( بستگی به سیستم شما در هنگام نمایش لوگوی سیستم و آغاز بکار دستگاه، دکمه DEL یا F2 یا F10 و ... را فشار دهید) و اولویت بوت سیستم خود را تغییر دهید.

در مراحل نصب به پنجره ای برمی خورید که از شما تقاضای سریال ویندوز ویستا را می دهد. آن را خالی گذاشته و تیک Automatically activate Windows when I’m online را نیز بر میداریم. روی next کلیک کنید و در صورت اخطار به اینکه شما شماره محصول را وارد نکردید، دکمه NO را فشار دهید.

در این مرحله هر نسخه ای را که میخواهید انتخاب کنید چون اهمیتی ندارد. و تیک گزینه I have selected the edition of Windows that I purchased را نیز بردارید و روی next کلیک کنید.

متن license terms را قبول کنید و دکمه next را بزنید و گزینه Custom installation را انتخاب کنید.

در این صفحه، وقتی از شما سوال می کند که where you want to install Windows شما یک پارتیشن بزرگ که تمام فضای هارد را اشغال کرده است و ویستا بروی آن نصب است را می بینید که بصورت پارتیشن Primary مشخص شده است.

در این صفحه شما دکمه های SHIFT + F10 را با هم فشار دهید. این روش از میانبر 2.0 Windows Prompt Editor استفاده میکند تا یک پنجره command window را برای شما باز کند. این یک روش فوق العاده جالب هست که مطمئن هستم تا بحال استفاده نکردید!

در پنجره مورد نظر، عبارت DISKPART را تایپ کنید. این دستور برنامه Microsoft DiskPart را باز میکند. در این مرحله شما باید به دیسک اصلی که فعال هست دسترسی داشته باشد. بنابراین تایپ کنید list disk و enter کنید. در لیست نشان داده شده، دیسک اصلی با نام Disk 0 نمایش داده میشود. اگر با نام دیگری نمایش داده شده آن را در دستور مقابل جایگزین Disk 0 کنید. پس تایپ کنید select disk 0 و enter کنید.

پس از تایید انتخاب هارد و نمایش پیغام زیر، تایپ کنید shrink و enter کنید. در این بخش برنامه به صورت اتوماتیک بخشی از فضای هارد شما را که حدود 50 درصد هست را به صورت پیش فرض انتخاب و جدا میکند و تحت یک پارتیشن جدید شناسایی میکند. بعدا میتوانید با نرم افزارهای مختلف که قبلا توضیح دادیم این فضا را به دلخواه تغییر دهید. پس no problem دوستان!

حال برای خروج کافیست دوبار exit را تایپ و enter کنید تا به صفحه انتخاب پارتیشن اینستالر ویستا باز گردید. روی دکمه Refresh کلیک کنید و منتظر باشید تا صفحه انتخاب پارتیشن آپدیت گردد. در این بخش شما میتوانید پارتیشن اصلی را که پارتیشن Extended از دل آن خارج کردیم مشاهده کنید که البته هنوز خام هست و در مراحل بعدی و حتی هنگام نصب XP میتوانید آن را قسمت کنید. جالب بود نه ؟

از بخش فوق خارج شوید و DVD ویستا را خارج کنید. دستگاه را ریست و سی دی Windows XP را بوت نمایید تا وارد مرحله بعدی شویم.

مرحله دوم – نصب ویندوز XP و تنظیمات مورد نیاز

این مرحله کار زیادی ندارد و فقط کمی طولانی هست و باید منتظر باشید تا XP نصب شود. وقتی شما در حال نصب ویندوز XP هستید در مراحل ابتدایی به این قسمت میرسید که where it is to be installed ، شما میتوانید پارتیشن های ایجاد شده در این قسمت ببینید که با نام unallocated space مشخص شده است.

در این بخش کافی است با فشردن دکه C روی کیبورد پارتیشن های خود را به دلخواه بسازید. ساختن ان ساده است و ما نمیخواهیم وارد مبحث نصب ویندوز XP شویم. اگر بلد نیستید با این قسمت کار کنید به کلی قید نصب رو بزنید چون نشون میده تابحال تجربه نصب ویندوز را نداشته اید و این کمی برای شما مشکل ساز هست. پس بهتر است اول بروید یک راهنما نصب XP بخوانید و بعد اقدام به انجام این کار بکنید.

فقط چند نکته رو یادآوری میکنم :

1- حداقل 10 تا 20 گیگابایت برای پارتیشن جدید که میخواهید XP را نصب کنید فضا اختصاص بدهید.

2- در صفحه فرمت پارتیشن اگر سوالی از شما پرسید در باره FAT system ، گزینه NTFS را انتخاب کنید.

3- بر روی سیستم های جدید که چیپست اینتل دارند شما نیاز به یک سی دی ویندوز XP دانگرید شده با درایور های کنترلرهای اینتل دارید که در مقالات قبلی ان را توضیح دادیم. پس اگر لپ تاپ شما جدید است اول یک سی دی XP تهیه کنید.

4- بندرت مشاهده شده روی بعضی سیستم ها بعد از نصب فایل های XP ، ویندوز کامپوننت های مبنی بر graphical User Interface یا GUI را لود میکند. و بعدا شما با پیغام A disk read error occurred – press Ctrl-Alt-Del to continue مواجه میشوید که از یک bootloader خراب حاصل میشود. برای رفع این مشکل نیازی به repair کردن دوباره XP و تعمیر MBR در محیط XP recovery console نیست. بلکه میتوانید در مراحل آخر این مشکل را با repair کردن بوت ویستا و با استفاده از easy BCD برطرف کنید.

پس از نصب XP ، ویندوز شما MBR را تغییر داده و به تنهایی لود میشود و دیگر اثری از Vista در صفحه بوت نیست. پس ما سعی میکنیم vista bootloder را دوباره راه اندازی کنیم. همانند اینکه شما اول XP و بعد ویستا را نصب کرده اید و از بوت منوی ویستا استفاده می کنید.

 

مرحله سوم – بازگردانی بوت منوی ویستا و انجام عملیات DUAL BOOTING

به مرحله یکی مانده به آخر رسیدیم. شما برای راه اندازی ویندوز ویستا از XP bootloader نمیتوانید استفاده کنید. پس شما Vista bootloader را در MBR پارتیشن C جایگزین میکنید و تنظیمات مربوط را برای راه اندازی دوباره XP در این سیستم جدید را انجام می دهید.

دوباره DVD ویستا را بوت کنید. در صفحه ای که از شما سوال میکند برای نصب ویستا (Install now ) شما در قسمت زیر صفحه روی Repair your computer کلیک کنید.

در مرحله بعد ، اینستالر به دنبال پارتیشنی میگردد که ویستا بروی آن نصب شده باشد که درایو C سیستم شما هست و فقط یکی می باشد. آن را انتخاب و روی next کلیک کنید.

در بخش System Recovery Options گزینه اول یعنی Startup Repair را انتخاب کنید. این بخش برای هنگامی هست که به دلیل آسیب دیدن و یا تعویض فایهای bootloader ویندوز شما بوت نمیشود مثل همین کاری که ما انجام دادیم. این گزینه بصورت خودکار کار خورد را انجام میدهد.

در این قسمت اگر روی Click here for diagnostic and repair details کلیک کنید خلاصه ای از boot sector را به شما گزارش میدهد. روی close و سپس Finish کلیک کنید تا ویندوز ویستای شما بوت شود.

اما بعد از این دو حالت داریم : اول اینکه ویندوز XP در بوت جدید نیست و مستقیم وارد ویستا میشود. و دوم اینکه ویندوز XP شما هست اما وقتی روی آن کلیک میکنید شما هست اما وقتی روی آن کلیک میکنید پیغام خطا میدهد و بوت نمیشود و یا سیستم ریست میشود. پس ناچارا مجبوریم از برنامه زیر تحت ویستا استفاده و مسیر بوت ویندوز XP را برای آن مشخص کنیم.

مرحله چهارم – اضافه کردن ویندوز XP به منوی بوت توسط EASY BCD

شما در این مرحله باید از نرم افزار EasyBCD برای ادیت و تنظیم بوت منوی ویستا و معرفی مقادیر جدید استفاده کنید چون به دلیل محیط امن ویندوز ویستا، این برنامه به صورت محدود برای نفوذ و هک تنظیمات بوت منوی ویستا استفاده میشود. البته روش هاس دستی هم وجود دارد اما این برنامه همه چیز به به صورت خودکار و فقط با چند کلیک تنظیم میکند و نیازی نیست که لقمه را دور سرمان بگردانیم!

این برنامه را به صورت رایگان از لینک زیر دریافت کنید :
!!!! برای مشاهده محتوا ، لطفا ثبت نام کنید / وارد شوید !!!!

لینک مستقیم:
!!!! برای مشاهده محتوا ، لطفا ثبت نام کنید / وارد شوید !!!!

برنامه را دانلود و اجرا کنید. در سمت چپ نرم افزار وارد بخش Add/Remove Entries شوید. در بخش Add an Entry و در صفحه Windows در لیست کشوی Version گزینه Windows NT/2k/XP/2k3 را انتخاب کنید. در لیست Drive نیز درایوی که XP را روی آن نصب کرده اید ( در اینجا E هست) انتخاب کنید. نام ویندوز را در بخش مربوطه مثلا Windows XP تایپ کنید.

روی دکمه Add Entry کلیک کنید و عملیات را Save کنید.

کار تمام شد. سیستم را reset کنید و هر دو سیستم عامل را در بوت منو مشاهده کنید و از dual booting خود لذت ببرید.

 

اگر میخواهید ویندوز XP را پاک کنید و به حالت اول برگردید با همین نرم افزار entry ای که برای XP ساختید remove کنید و بعد از حذف نام XP در بوت منو ، میتوانید درایو آن را نیز فرمت کنید و یا پوشه های ویندوز را پاک کنید. در این صورت سیستم شما به روز اول باز می گردد.

|+| نوشته شده توسط mehdi در چهارشنبه 13 آذر1387 ساعت 8 بعد از ظهر |

کلمات کلیدی که جستجوگران اینترنتی را به این پست هدایت می کند :

کلمات کلیدی که جستجوگران اینترنتی را به این پست هدایت می کند :

 

کد جاوا اسکریپت هک ضد هک دانلود نرم افزار ترفند رجیستری کامپیوتر رایانه ویندوز داس لینوکس امنیت امنتیی شبکه مرورگر اینترنت ترفند یاهو دسکتاپ سخت افزار نرم افزار کیبورد دانلود رایگان برنامه های رایگان نرم افزار های مفید شبکه بی سیم  ADSL  dialup بلاگفا کد اسکریپت مقالات ضد هک ویندوز ویستا ایکس پی XP  رایت سی دی فایر وال کاسپر اسکای کاسپر اسکی نود  AVG nod 32 panda Kaspersky  محدود کردن کشتن ویروس کلمات عبور پسورد یاهو مسنجر آی پی IP addres  نرم افزار فلش اخبار هک دیفیس تروجان ویروس کرم اینترنتی مایکروسافت بازی اکشن قفل گذاری چت مسنجر آنتی ویروس آفیس پخش کننده گرافیک تلفن باز یابی فیلم و صوت رایت DVD CD   موبایل فونت سایت وبلاگ قالب رایگان دعوت نامه پارسااسپیس پرشین گیگ کد خفن برنامه نویسی سیستم عامل مدیریت دانلود فشرده ساز کنترل  کننده  آموزشی بیا تو امنیت وب IT PC  موس مانیتور فلاپی دیسکت ترفند جالب  bia2amniat  ویروس کش روتر کش هاب  امنیت در شبکه بوت روت کیت وایرلس  ISP    URL  سیسکو  سرور کلاینت

|+| نوشته شده توسط mehdi در پنجشنبه 16 آبان1387 ساعت 2 قبل از ظهر |

با این تصاویر و تست میزان خشونت و استرس خود را تخمین بزنید   اگر هر کدام از عکس ها باز نشدند روی آن عکس رایت کلیک کنید و گزینه Show Picture را انتخاب نمایید.   شاید تصاویر زیر و یا عکسهایی شبیه آنرا قبلا زیاد دیده اید. تصاویری که مربوط به خطای دید می شوند. اما شاید کاربرد آنها را ندانید... تصاویر زیر برای امتحان مقدار استرسی که یک فرد دارد و یا فشاری که می تواند تحمل کند، استفاده می شود. هر چه این تصاویر از نگاه شما آرامتر بچرخند، شما تحمل بیشتری دارید و آرامتر هستید! بعضی جنایتکارانی که با این تصاویر امتحان شده اند، این تصاویر را به صورت دیوانه واری در حال چرخش می دیدند، اما کودکان و افراد آرام آنها را کاملا ثابت می دیدند. شاید اگر خود شما هم این تصاویر را در مواقع مختلف ببینید سرعتهای مختلفی را تجربه کنید... البته میدانید که هیچ کدام از این تصاویر در حال چرخش نیستند. آنها کاملا ثابتند!

|+| نوشته شده توسط mehdi در یکشنبه 28 مهر1387 ساعت 7 بعد از ظهر |

نقاشی از طبیعت زنده

فردا جمعه میرم جنگل مدل زنده نقاشی کنم .

کی بامن میاد بریم؟؟؟؟

|+| نوشته شده توسط mehdi در چهارشنبه 24 مهر1387 ساعت 8 بعد از ظهر |

گفتگوی اختصاصی خبرنگار انجمن دوستداران ایران با استاد رحیم نوه سی (بعد از 13 سال حاضر نیستم به اتریش برگردم)

•

دانشمندان ایرانی ناسا به کشورشان خدمت کنند
• ایرانی های خارج از کشور به دامن وطن خود بازگردند
• ایرانی تمام وجودش مهماندوستی است
• من ایرونی رفتم و ایرونی هم برگشتم
• یکی از مشکلات ایرانی های خارج از کشور نداشتن زبان است

گفتگو و عکس : علی احمدی نیا

اشاره :
استاد « رحیم نوه سی » از نقاشان خوب و توانای کشورمان است که نمایشگاه های زیادی در ایران و خارج از مرزهای کشور داشته است .
استاد برای این که بتواند نقاشی را بطور جدی تری دنبال کند ، به اتریش رفت و وارد آکادمی وین شد . او پس از اتمام تحصیلات 13 سال در اتریش زندگی کرد و آنگاه به خاطر عشق به وطن به ایران بازگشت .
گفتگوی علی احمدی نیا خبرنگار و دبیر کمیته فرهنگی، هنری انجمن دوستداران ایران را با این هنرمند بخوانید :
• فعالیت هنری رو از کجا شروع کردید ؟
o من 6 ساله بودم و تو خانمان یک مستاجر به اسم قاسم داشتیم . یه روز که از مدرسه اومدم ، دیدم اون یه طراحی از صورت خواهرم با مداد کشیده و براش بال گذاشته . اونقدر برای من عجیب و گیرا بود که فکر کردم

که در آینده قطعا نقاشی رو ادامه میدم . همین جرقه ای برای یادگیری نقاشی در من شد . دوران دبستان و دبیرستان نقاشی ام مورد توجه بود . اما به طور جدی از سال 48 نقاشی رو در خدمت استاد کازاریان شروع کردم که در حال حاضر تو آلمان زندگی می کند . سال 51 برای ادامه تحصیل به اتریش رفتم و وارد آکادمی وین شدم . بعد از اتمام تحصیل و 13 سال زندگی تو اتریش به ایران برگشتم .
• چرا ؟
o می خواستم که نقاشی برای مملکت خودم باشه . از موقعی که به ایران اومدم ، کلاسهام تا به امروز دایر بوده .
• انگیزه تان چی بود ؟
o اگه شعار نباشد ، می خواستم اونهایی که علاقمند به تقاشی هستند ، و چیزهایی که یاد گرفتم به اونها یاد بدم ، نقاشی بالاترین نیایش . وقتی آدم رو سه پایه نشسته به پاکی فرشته می مونه . برای اینکه داره کار می کند . نقاشی آدم رو از خیلی خلاف ها مصون می داره . هنر نجابت عجیبی داره . ما این همه داستان و سوژه در مورد کشورمان ایران داریم که واقعا غنیه . از بچگی فکر میکردم که اگر نقاشی رو یاد بگیرم خیلی سوژه های عالی داریم که می شد نقاشی کرد . مثل عشایر و به اون وعده ای که به خودم داده بودم ، عمل می کنم . یا کوچه باغ های بچگی هممون . کوچه باغ هایی که بوی آرزو می ده ، بوی هزاران ، هزار ساله می ده ، بوی مولوی ، حافظ ، خیام، سعدی . این چیزهایی که آدم با آن پرواز می کنه و در حقیقت به پرواز روح رو به کسانی که علاقمندند ، آدم می تونه به آنها ارائه بده ،

این بالاترین انگیزه است و خیلی از جوان ها را متوجه این می کند که تو چیزی به اسم هنر داری و می تونی از خیلی خلاف کاری ها رها شی و بیای تو آغوش هنر و بالاترین و پاکترین دامنی که وجود داره . حداقل یکی از پاکترین ها هنره . این انگیزه من بوده و الان هم هست تا مادامی که زنده ام .
• سبک کاریتان چیه ؟
o من رئالیسم امپرسیونیسم را تلفیقی کار می کنم . من قبل از رفتن به آکادمی به سبک ها هیچ آشنایی نداشتم و می ترسیدم . فکرمی کردم یه چیزهایی هست که من آنها را نمی دونم ولی وقتی رشته تحصیلی ام شده دیدم که همان احساسم به من دروغ گفته و امروز خیلی از سبک ها مرسوم شدند . دلیلش این که واقعیت نداشت . ما تو قرآن یه جمله ای داریم که یه سری از واقعیت ها از بین رفتنی هستند آن واقعیتی که ثابت شده آبه . و اونی که از بین می ره کف آبه . نقاشی هم همین طوریه . یعنی ما هیچ وقت نمی توانیم هیچ نوشیدنی را جای آب بذاریم ، برای اینکه یک واقعیت محض است . نقاش هم اینجا اینطوریه . شما یه چیزی را باید انجام بدین که به اون معتقد هستید . اگه یه فردی به کوبیسم معتقده من نیستم به دادائیزم معتقد من نیستم . من به این سبک ها اعتقادی ندارم و به نظرم کوبیسم سبک نیست . نگاه یه نفری بوده که صورتی را می خواهد نیمرخ ، تمام رخ ببیند . ولی در رئالیسم یا امپرسیونیسم چرا ، چون چیزی است که واقعیت دارد و سبک های خیلی مشکلی هستند و بسیار مشکل بدست می یاد . برای ساختن یه دانه حبه انگور ، اگه

حبه انگور بخواد حبه انگور میشه . اولا همچنین چیزی نداریم . تمام دنیا اگه جمع شوند نمی توانند یه حبه انگور رو نقاشی کنند . شبهی از اون دارند یا یه عکسی از انگور می توانیم داشته باشیم . رنگ هایش غیر ممکنه که اصلا به دست بیاد . حالا شما فکر کنید این همه ناتوانی آدم . بعد بیان در کنارش یه چیزی یا کانالی بزنند . من اون رو قبول ندارم .
• نظرتون راجع به سبک مدرن چیه ؟ چه فرقی بین مدرن و رئال وجود داره ؟ اصلا سبک مدرن رو قبول دارید ؟
o هر نقاشی ، نقاش مدرن امروزه به نظر من مدرن ترین نقاشی ها بچه ها هستند . دخترم چند وقت پیش دو تا اسب کشیده بود که دارن دوش می گیرند . من وقتی مدرسه دخترم می رم و نقاشی بچه هایی رو که به دیوار زدند می بینم ، انقدر ایده های جالب توی آنهاست . چون اینها مدرن ترین نقاش های روی زمین هستند . دلیلش اینه که برای مردم نقاشی نمی کشند . هیچ کس مخالف مدرنیته نیست ولی آیا میشه به سادگی شما یه چیز مدرنی کشید که مردم بتوانند درک کنند . شما هر چیز مدرنی که می خواهید بسازید اگر با مردم نتوانید ارتباط برقرار کنید محکوم به شکست خواهید بود . در هنر هیچ وقت بسته نیست . فردا شاید نقاشی بیاید و سبکی رو در نقاشی به وجود بیاره که مهم هاج و واج بمونند . هیچ کس مخالف نقاشی مدرن نیست . نقاشی مدرن سر جاش هست . اما محتوا چیه . امروز می گویند در نقاشی مدرن طرح نباشد ، معنایی ندارد . رنگ ها هم هر چیزی که دلت بخواد بذار .

• و این سبک امروزه در دانشگاه های هنر توسط اساتید در حال آموزش به دانشجو ها هستند ؟
o بله . خیلی رک میگم . اون ها رو بیچاره می کند .
• چرا اون اساتید اصلا سبک رئال و مدرن را قبول ندارند ؟
o اصلا قبول ندارند . اولا یکسری شاگرد های افسار گسیخته در به در فارغ التحصیل می شوند . یه سری جماعت کاملا عصبانی که نه اخلاق و نه آداب را قبول دارند . شما وقتی استاد یا معلمی که الان نه بویی از اعتقاد داره ، نه بویی از فرهنگ خودش داره و اعتقادی به خودش نداره و معلوم نیست که مدرکش رو چطوری گرفته و از اینها در اتریش کم نبودند و اکثرا آدم های علافی بودند .ما باید کاری کنیم که مردم ، شاگرد ها در به در نشوند و شاگرد الان از دانشگاه فارع التحصیل می شود ، یا راننده آژانس است یا شغل دیگه ای پیدا کرد و قطعا دیگه نقاشی نخواهد کرد . چون ارتباطی با مردم نداره . چند تا نمایشگاه می ذاره و مطالبی که تو دفتر یادداشت براش می ذارند آن رو بیچاره می کند . من معتقدم دانشجو ها خیلی گناه دارند و یه نفر باید پیدا بشه . یک دلیری بزرگی که اینها را نجات بده . این بچه هایی که استعدادهای ناب هستند به این جوان ها بگن اول طراحی رو یاد بگیرند یا از روی آثار بزرگان کپی کنن . یه فردی می خواد نویسنده بشه حداقل چندین آثار بزرگان رو می خواند الان هم نقاشی همینه . از روی یه کاری کپی تا سایه روشن بدست بیاد . قدیم ها در اروپا نقاش ها اول از روی آثار بزرگان کپی می کردند تا شاگردی خوب کنند . اما الان این کاملا از بین رفته است . مخصوصا در ایران نقاشی مدرن در حال از بین رفتن است چند وقت پیش در فرانسه نمایشگاهی با آثار 2 هزار نقاش برگزار شد که در این نمایشگاه 7 تابلوی نقاشی و اون هم رئالیسم به فروش رسید . فرانسه ای که مهد هنره . مردم فرانسه هم خیلی ظاهرا امروزی فکر می کنند . ولی خبری نبود . چرا ؟ چون نمی توانند با آن نقاشی ارتباط برقرار کنند .

• نقاشی ما کجای دنیا قرار داره ؟
o نقاشی ما همین سبکی مثل نت موسیقی است . چرا ؟ ما چند تا نقاش خوب داریم . اگر به این چند نقاش گیر ندند . اینها کاری ندارند . این نقاش های مدرن امروزی به این چند نقاش رئال گیر می دهند چون اینها جایگاه خوبی دارند و مخاطبان واقعی آنها مردم هستند جایی که نقاشی اصولش رو رعایت می کند . اینها موقعیت خوبی دارند . برای اینکه یاد گرفتند که چه جوری کار انجام بدن .
• با توجه به حضورتان تو نمایشگاه های خارجی برخورد دوستداران نقاشی خارجی با آثار ایرانی چگونه بود؟

o اگر ما تابلوی خودمان رو می کشیم برای اونها جالب تره تا ما تابلوی اونها رو بکشیم . مثل ساخت فیلم می مونه . امروز اگه ما یه وسترن بسازیم برای سینمای رئال جالب نیست . چون آنها بهترین نوع اون رو ساختند. نقاشی خودمان برایشان جالب تر و زیبا تره تا نقاشی اونها هیچ جای دنیا طرفدار و علاقمند به نقاشی مثل ایرانی نیست .
• شما 13 سال تو اتریش زندگی کردید ؟چرا به ایران برگشتید ؟ زندگی در اونجا رو دوست داشتید یا اینجا؟
o اینجا . من ایرونی از اینجا رفتم و ایرونی برگشتم . برای اینکه اونجا مال ما نیست ما با اونها فاصله داریم و دایما در حال مقایسه هستیم . مثلا عید من عید اونها نبود و عید اونها عید من نبود . اونها اگه زندگی خوبی دارند به ما ربطی نداره ما تازه اونجا می فهمیم که چقدر زندگی ایرانی خوبه خیلی ها هستند عشق خارج دارند وقتی از ایران می رند ، تازه می فهمند که ایران چی بود ، خوشبختی تو مملکت خودمونه . من 13 سال آنجا زندگی کردم و حداقل به اندازه 13 سال حاضر نیستم به اونجا برگردم .
• تا به حال در چه کشور هایی نمایشگاه داشتید ؟
o من در اکثر کشور های اروپایی نمایشگاه داشتیم . انگلیس ، فرانسه ، اتریش ، آلمان ، رومانی ، چک و در یک سری نمایشگاه های گروهی که از طرف آکادمی برگزار می شد شرکت می کردم .
• عمده ترین مشکل ایرانیان در خارج از کشور چیه ؟
o مشکل عمده ایرانی ها در خارج از کشور زبان است . مثل این می مونه که انسان چیزی رو می خواهد بگوید ، ولی خفه اش کرده باشی نداشتن زبان انگلیسی و تسلط که خیلی ها ندارند یکی از عمده ترین مشکلات ایرانیان خارج از کشور است . نگاه تحقیر آمیز اینها که هیچ شناختی از ایران ندارند . غروب روزهای یکشنبه کشنده تر از جمعه ایران است . عدم ارتباط واقعی روحی با اروپایی ها که ما هیچ سنخیتی با اون ها نداریم و این یک واقعیت است . اونها به چیز هایی معتقدند که ما معتقد نیستیم . به یک زندگی اعتقاد دارند که ما اون رو بلد نیستیم . ایرانی تمام وجودش مهماندوستی است . اونها اصلا بلد نیستند و این ما رو به شدت آزار می ده . خیلی از مشکلات مادی ، تحصیلی و عاطفی برای ایرانی ها وجود داره .
• ایرانی های داخل کشور اعم از بخش دولتی و غیر دولتی چه وظیفه ای در قبال ایرانی های خارج از کشور به عنوان یک هموطن دارند ؟

o با آنها همدردم و درد دوری از ایران خیلی بده . خود من 13 سال دوری از ایران رو کشیدم چون خیلی غربت تلخ است به آنها می گویم به ایران برگردند . هیچ جا مثل وطن خودمان نیست .اگه کار ، سرمایه و یا علمی دارند اون رو به ایران بیارند و حتما این کار رو انجام بدن . چرا دانشمند های ما تو ناسا فعالیت کنند ، بیایند به ایران و کشورش خرمت کند ، ایران خودش رو بسازه ، ایرانی که به این بچه هایی که دیروز رفتن مدرسه تعلق دارد . آنها نیاز به معلم و آدم های موفق دارند پیام من در یک جلسه به ایرانی های خارج از کشور اینه که به دامن وطن خودشون برگردند .
پاسخ های کوتاه استاد رحیم نوه سی :
• خیلی مشکله ؟
o نقاشی
• کافکا میگه ما محکوم به زنده بودنیم ؟
o درست میگه
• زندگی را ساده میکند ؟
o عشق
• مرد خدا ؟

o ایمان درست
• اون کسی که وقتی به خودش نگاه کند لذت ببره ، وقتی تحسین کند خودشو ؟
o اشتباه است
• صمیمیت چیه ؟
o مردم رو دوست داشتن
• جایی که خاطره هاتون نباشن یا همراهتان نیان ؟
o غربت
• تصور و تصویر شما از خودتان ؟
o نا توانی

• لازم شون داریم ؟
o عشق
• زمان صراحت شما ؟
o ساعت 3 نیمه شب
• شده از چیزی بترسین ؟
o آینده
• چه وقت اهل محاسبه نیستین ؟
o هیچ وقت
• کاری که شایسته انسانه ؟
o خدمت به مردم
• فاجعه ؟
o اضطراب روحی
• از اهداف فراموش شده تان ؟
o طراحی که مدتهاست کنار گذاشتم
• ایران ؟
o عشق کامل
• هنرمندان معمولا پیشگویند ؟
o بعضی هاشون هستند
• از امتیازات شماست ؟
o پشتکار
• ما چه وقت ایرانی می شویم ؟
o موقعی که خارج رو ببینیم
• رویای تابلوهای شما ؟
o وفتی تابلویی رو به غرب کار می کند
• رنگ سفید ؟
o سایه اش خیلی مشکله
• رویای این رنگ ؟
o سایه های زیبا
• رنگ سرخ ؟
o سایه اش بسیار مشکله
• همه رنگ ها ؟
o بی نظیره
• اگر نیاز داشته باشیم به رنگ ؟
o که داریم
• رنگ سیاه ؟
o عروس رنگهاست
• خاصیتش ؟

o چون همه رنگ ها رو می خوره و هیچی پس نمیده .
• اگه می تونستین بهشت رو چه رنگی می کردین ؟
o آبی آکرومالی
• جهنم چی ؟
o پشت کردن به مردم که هنر را دوست دارند
• از سوال های مدرسه ؟
o ریاضیات
• خب انشا چه رنگیه ؟
o آبی
• شیمی چه رنگیه ؟
o خاکستری
• جغرافیا چی ؟
o رنگارنگ
• از سایر تداعی رنگها ؟
o نمی دونم
• رنگ دایی ؟
o سرخ
• خاله چی ؟
o بنفش
• مادر و پدر ؟
o از کودکی از دست دادم
• شده تابلویی چیزی از شما بخواد ؟
o دقت بیشتر
• امضای پای یک اثر هنری ؟
o باید مختلف باشه
• قاب خالی از تابلو ؟
o قشنگ نیست
• این قاب مثل چیه ؟
o مثل یه آدم بی ایمان
• اگه تابلو ها زبون درازی کنند ؟
o خیلی از من انتقاد می کنند که چقدر ناتوانی
• اگر بوم ها اعتصاب کنند و نقش نپذیرند ؟
o ما قطعا جنون می گیریم
• اگه تابلو ها از شما فرار کنند ؟
o ما دنبالشون میریم
• اگه قلم موها فرار کنند چی ؟
o باز دنبال شون می ریم
• الهام از شعر فارسی ؟
o خیلی خیلی زیباست
• اگر ناگهان ببینی تابلوها در آتلیه نیستن ؟
o ای کاش قدرشون رو می دونستیم
• اگر پرتره ها زنده بشن و بیان بیرون ؟
o فاجعه میشه
• تابلو های چیده شده روی هم در گوشه انبار ؟
o خیلی بی انصافی است
• دوای افسردگی ؟
o کار
• چه چیزی اوقات را آباد می کند ؟
o فکر آبی
• فرزندتان ؟
o مثل همه بچه ها
• دوست داشتین چه کاره بشه ؟
o پیانیست
• خودش چی ؟
o ورزشکار
• آشنایی با همسر ؟
o شاگردم بود
• توصیف لحظه اول ؟
o خیلی مهربون بود
• قضاوت الان ؟
o مهربون تر است
• پیش بینی هایتان از زندگی مشترک ؟
o جواب هر حرفو نباید داد
• کار هنری یعنی ؟
o مقاومت

• حس انجامش ؟
o ناتوانی
• سعادت؟
o هر روزگار، هر روزگار
• به رویاتون رسیدین ؟
o رسیدم
• بی سعادتی ؟
o عشق از دست دادن
• شباهت شما و درخت ؟
o ای کاش می تونستم مثل اون کامل باشم
• فرق شما و درخت ؟
o که اون خیلی کامله
• دانشجوی قدر نشناس ؟
o خودشو آزار می ده
• شاخص کار خوب ؟
o مفید و کوتاه کار کردن
• اگه پرنده بودین ؟
o حتما پرواز می کردم
• یکی از فضیلت های انسان ؟
o ایمان
• بچه ها ؟
o آبی رنگین
• اگه این کاره نبودین ؟
o شطرنج باز می شدم
• وقتی آدم باهاشون زندگی می کند ؟
o عشق رو تجربه می کند
• از رویاهای بچگی هاتون ؟
o نقاشی ، نقاشی
• شده تابلویی شما رو ببلعد ؟
o چندین بار
• آندرو واید ؟
o خوبه
• رامبراند ؟
o بی نظیره
• ادوار هویه ؟
o بعضی کاراش خوبن
• لوترک ؟
o آشنایی ندارم
• دیوید هاکنی ؟
o شاید خوبه
• محسن وزیری مقدم ؟
o احساسی نداره
• کلانتری ؟
o دوستته
• کمال الملک ؟
o بی نظیره
• کاتوزیان ؟
o قابل احترامه
• مهمترین عناصر یک کار ؟
o ناتوانی

• کی خسته می شین ؟
o هیچ وقت
• پس از خستگی ؟
o دیدن فیلم
• شهری برای زندگی ؟
o تهران
• این آتلیه اگر گوشه ای از صحرای آفریقا بود ؟
o بقیه اش رو تهران مرسوم می کردم
• مهمترین تصمیم زندگیت ؟
o ازدواج با همسرم
• چه جور آدم هایی رو تحمل نمی کنی ؟
o خسیس
• وقت عصبانیت چه کار میکنی ؟
o گفته پیغمبر را به کار می برم
• کجا با خودت خلوت می کنی ؟
o در آتلیه
• خبرنگار ؟

o آدم های شجاع
• دوربین عکاسی ؟
o گاهی در لحظات بد غافلگیر می کند
• دوست دارین مصاحبه رو چه جور تمام کنید ؟
o خواننده باور کند ، حرف هایی که زدم حرف دلم بود.

|+| نوشته شده توسط mehdi در چهارشنبه 24 مهر1387 ساعت 8 بعد از ظهر |

سير تحول هنر نقاشی در جهان

Universal Painting       دوره چهارم زمين شناسی، که به زمان حاضر می پيوندد و شاهد يخبندان ها ی بزرگ بوده، "پلئوستوسن"  (pleistocene) خوانده شده است. در اين دوران دراز، با گذشت هر چند هزار سال، سرمای کره زمين متناوباً  شدت می يافته و يخ های قطبی تا شمال و مرکز اروپا و آمريکا پايين می آمده است. بخش آخری اين دوره، که از حدود 40,000 تا 10,000 سال قبل از ميلاد دوام يافت و بشر پيش از تاريخ را در دامان خود آماده زندگی دسته  جمعی و سپس ده نشينی ساخت، "پارينه سنگی" نام گرفته است؛ زيرا از آن دوره ابزارها و سلاح های ابتدايی يا سنگ هايی نا صاف يا تکه پرانی شده، که معلوم است نخستين مصنوع دست آدمی بوده، برجا مانده است.
قدمت هنر نقاشی و کنده کاری بر بدنه غار و صخره بيش از بيست هزار سال قبل از ميلاد و کنده کاری روی استخوان چندی پس از آن تخمين شده است، که عموماً مشتمل بوده است بر شکل های انتزاعی و مختلط بسيار ساده شده از هياکل آدميانی در حال شکار جانوران با کمان و پيکان، يا رقص دسته جمعی مردان و زنان، يا گله های چهارپايانی چون گاو وحشی و بز کوهی و گوزن، البته با محتوايی آرمانی و جادويی که چنين نقوشی در بر داشته اند.  اما مهمتر اينکه از همان مردمان نقاشی ها و کنده کاری هايی بر ديواره و سقف غارهايی که ظاهراً اقامتگاه يا پرستشگاهشان بوده بر جا مانده است. بعد از اين دوران، دوران نوسنگی بود که در دوره نو سنگی علاوه بر ساختن ابزار و سلاح مانند نوک پيکان و تيغه چاقو و سنبه با سنگ صيقل خورده، صنعت سفالگری رنگی يا منقوش با دست شامل کوزه و ظرف و پياله و آبدان نيز پيکره های کوچک اندام و مهرهای چهارگوش برجسته کاری با گل صورتگری _يا خاک رس نرم_ نيز معمول شد
و اين ها شروعی بود برای پيدايش هنرهای تجسمی؛ از آنس هنر با گذر زمان در کشورهای مختلف رشد کرد و دوران ها، سبک ها و مکتب های هنری مختلفی را بوجود آورد. در اين قسمت نگاهی داريم به دوران ها، سبک ها و مکتب های هنر نقاشی. دوران رومانسك (Romanesque): اين دوران كه سبكي بود ناشي از سبك گوتيك در نيمه قرن يازدهم بوجود آمد و در حدود اواخر قرن دوازدهم كم كم كنار گذاشته شد. اين دوران التقاطي بود با عناصري برگرفته از هنر رومي، بيزانس و ... اما با انسجام بخشيدن به همه به سبكي نوين و نيرومند با هويت مشخص تبديل شد.   دوران رونسانس (Renaissance): در قرن چهاردهم بوجود آمد و ويژگي آن وفاداري شديد به انسان گرايي و ميل شديد به تقليد كردن از ايده آل هاي سبك كلاسيك باستاني بود. رنسانس در هنرهاي تصويري با آثار جيوتو شروع و با آخرين كارهاي ميكل آنژ كه طليعه و پيش تاز ظهور منوريسم بود پايان يافت. تاريخ نويسان رنسانس را به دو بخش تقسيم مي كنند ؛ رنسانس آغازين كه در حدود سال 1500 پايان مي پذيرد و ويژگي آن انسان گرايي جيوتو و پيروان اوست و اوج رنسانس كه انسان گرايي را با ايده آل هاي سبك كلاسيك و مهارت تكنيكي فوق العاده در هم آميخت و با چپاول رم به پايان رسيد. بيشتر كارهاي رافائل و بخش اصلي كارهاي لئوناردو و كار بسياري از هنرمنداني كه در اين دوره شكل گرفته، شامل اين خصوصيات است.   دوران باروك (Baroque): سبكي است جهاني كه پس از منريسم در اواخر قرن 16 بوجود آمد و تا اوايل قرن 18 بر اروپا حاكم بود وسپس جاي خود را به روكوكو داد. باروك به طور عمده در اروپا پا گرفت و كم و بيش در روم  مركزيت يافت و شروع و توسعه آن با نارضايتي ار منريسم هم زمان بود. اين سبكوره تقسيم مي شود: دوره آغازين (1585 _1625)، دوره اوج (1625_1675) و دوره افول (1675_1715). اين سبك تا حدودي بر مبناي مشاهده واقعيت است.   دوران كلاسيك (Classic): هنري كه بر مبناي اصول و الگوهاي ريشه گرفته از دوران باستان به ويژه يونان باستان باشد؛ اين اصطلاح همچنين در برابر هنر رومانتيك به كار مي رود.   دوران رومانتيك (Romantic): نقطه مقابل هنر كلاسيك بود و نتيجه ي عكس العملي در مقابل آن. ويژگي هايي هم چون در گيرشدن عاطفي و احساسي با موضوع و در بسياري موارد تمايل آشكار به سوي كارهاي نامتعارف و عجيب از مشخصات اين دوران است. به عنوان يك نهضت در فرانسه در پايان سه دهه اول قرن نوزدهم به اوج خود رسيد.   هنر انتزاعی (Abstract Art): عبارتی که برای هنری غير تصويری (غير تمثالی) يا تصويری تجريدی و يا تصويری بسيار ساده شده به کار گرفته می شود. سبك اکسپرسيونيسم انتزاعی (Abstract Expressionism): قالبی از نقاشی غير تصويری و غير تمثالی يا ترکيبی از مواد و اشيای نامتجانس که در دوران پس از جنگ جهانی دوم در نيويورک به وجود آمد. نقاشانی چون پالک، نيومن، روتگو، گوتليب، هوفمن، دکونينگ و ... در به وجود آمدن اين قالب از نقاشی سهم بسزايی داشتند. کارهای اين قالب معمولاً احساسی و عاطفی است و در آن ها به نمودهای تصادفی و اتفاقی پرداخته می شود. به اين شيوه نقاشی کنشی هم می گويند؛ هواداران اين شيوه مکتب نيويورک را بنيان نهادند.   سبك کوبيسم (Cubism): سبکی در نقاشی که پيکاسو و براک در سال 1907 ابداع کردند و گريس و لژه و ديگران آن را ادامه دادند. اين سبک اولين روش نو د پيشرو و خلاق قرن بيستم بود و مبنايی برای بقيه سبک های انتزاعی رايج در اين دوره شد. در واقع اين سبک در برابر تأکيدهای امپرسيونيسم بر ادراک محض بصری از موضوع به پا خاست و نتيجه و پيامد منطقی سزان در همين مورد بود. پيشرفت اين سبک همچنين تحت تأثير کارهای خاصی از هنر قبيله ای آفريقايی که برخی از نمودهای آن در تابلو دوشيزگان آوينيون از پيکاسو که معمولاً عطف کوبيسم شناخته می شود به چشم می خورد. از اصول زير بنايی آن توجه به انجام و يک پارچگی سطح صاف تصوير است (مسئله ای که بيش از آن گوگن را به خود مشغول کرده بود و دنيس به خوبی آن را تشريح کرده بود) انکار اهميت موضوع اصلی، احساس برانگيزی، تغزلی و احساسی بودن و تأثير نورهای گذرا و ناپايدار و اعتقاد به اين امر که حجم ها گويی در گردشند و از زاويه ثابتی به آن نگاه نمی شود. برخلاف سبک های ديگر اخير، کوبيسم نه بر احساسات درونی و نه بر دريافت بی طرفانه موضوع تصويری متکی است بلکه به جای آن تلاش برای رسيدن به مبانی منطقی و ناب انديشمندانه ای دارد، تا پايه ای برای نوعی واقع گرايی  عميق شود.     واقع گرايی فارغ از واقع گرايی و تقليدی که تنها وجهی از موضوع را نشان ندهد بلکه کل آن را نشان دهد. سبك اکسپرسيونيسم (Expessionism): نهضتی که در قرن بيستم به وجود آمد و به فقط در نقاشی بلکه در عصرهای ديگر هم مطرح شد و بیشتر به ارتباط و تبادل احساسات عاطفی می پرداخت تا بازسازی طبيعت و يا خلق زيبايی. به طور مشخص اين سبک در حدود سال 1905 در فرانسه با آثار ونگوگ شروع شد اما تقريباً همزمان، در سراسر اروپا و به طور مشخص در بلژيک، آلمان و اسکانديناوی رواج يافت. به طور کلی اکسپرسيونيسم با صفاتی چون تغيير شکل واقعيت و اغراق وصف می شود و گاهی برخی آن را نشانه مساعدی برای نوعی روان رنجوری می دانند. از مهم ترين پيروان اين سبک می توان انسور، سوتين، کرشنر، دائو، مونش، کولوتيز و بارلاخ را نام برد.       اثر مونه / 1876 سبك امپرسيونيسم (Imperssionism): نامی که به سبکی از نقاشی که در دهه 1870 در فرانسه به وجود آمد اطلاق می شود و به طور معمول اولين و مؤثرترين نهضت در ميان نهضت های هنر مدرن است. سبک امپرسيونيسم هم مانند همه ی سبک های دوره ای، بر اثر نارضايتی از سبک های گذشته به وجود آمد که در اينجا آکادميسم نابارور حاکم بر نقاشی فرانسه در نيمه قرن نوزدهم بود و مانند بسياری از جنبش ها و نهضت های بزرگ هنری _ که شامل هنر انتزاعی هم می شود _ هدف واقعی آن ها بدست آوردن آعتبار و پذيرفتاری بوده است. احتمالاً به دليل نام آن امپرسيونيسم بيش از هر سبک ديگری موجب حيرت و سردرگمی همگانی شد. امپرسيونيسم در ميان همه سبک ها تصويری ترين آن هاست، هر چند معمولاً اين اصطلاح برای سبک هايی به کار می رود که نقطه مقابل امپرسيونيسم هستند اگرچه نقاشانی چون مانه، دگا و سزان با مسامحه به عنوان پيروان اين سبک مطرح شده اند اما نقش آن ها در اين نهضت نقش فرعی و جنبی بوده است و پيروان اصلی اين سبک مونه، پيارو و سيسيلی بوده اند.      سبك منريسم (Mannerism): اصطلاحی است که به هنر ايتاليايی در فاصله سال های 1520-1600 ميلادی اشاره دارد. منريسم سبکی ذهن گرا و پر احساس بود که نشانه ای از اکسپرسيونيسم داشت و معمولاً از رنگ هايی که در هم می دويدند استفاده می کرد تا مخالفت خود را نسبت به منطق بصری نشان دهد. اين سبک در رم پا گرفت و از ميان طرفداران آن می توان به ميکل آنژ، پانتورمو، پريماتيچيو، پارماچيا نينو، تينتورتو اشاره کرد.   سبك سورئاليسم (surrealism): نام جنبش هنری و ادبی بود که در سال 1922 عمدتاً به رهبری شاعر و منتقد فرانسوی آندره برتون بوجود آمد.او می گفت که هدفش ايجاد فرا واقعيت از طريق تبديل شرايط متناقص خيال و واقعيت محض است. همچنين به تصوير کشيدن موضوعات ناهماهنگ و بی مناسبت با دقت و موشکافی بسيار. از پيروان اين مکتب می توان از آرپ، کله، تانگی، دالی و ... را نام برد. نقاشی ايرانی                        Iranian Painting نقاشی ايرانی دارای نوعی زيبايی و فريبندگی است که حيرت و شگفتی هر بيننده ای را به محض ديدن برمی انگيزد. اگر نقاشی ايران را با فن نقاشی غرب مقايسه کنيم متوجه نواقصی در نقاشی ايرانی می شويم با اين حال اين نواقص در فن هيچ از ارزش و زيبايی نقاشی ايرانی نمی کاهد؛ در اين فن پاره ای از اوصاف هست که نبايستی آنان را در نظر گرفت و درباره ی آن دقيق شد چرا که به لحاظ اوصاف مذکور ممکن است و چرا که به لحاظ اوصاف مذکور ممکن است چنين فنی راه فنا و زوال را پيموده و از بين برود ولی تنها چيزی که نمی توان آن را انکار کرد اين است که چهره کشی و نقاشی ايرانی در مورد خود منفرد و يگانه بوده و بيننده را نوعی تأثيرات روحی و الهام و خوشی و شادمانی قلبی می بخشد که چنين وحی و تأثير و جلب توجه برای غير آن فنون هنر وران ديگر نيست. در نقاشی های ايرانی اثری از سايه روشن نيست زيرا نگارگر ايرانی همه چيز را در نور مطلق می بيند و به همين دليل در نقاشی هايش سايه وجود ندارد، او سايه روشن را نمايشگر دنيای مادی و طبيعت می داند. در حالی که بر اين نقاشی ها در حقيقت، ماوراء آن است. بايد بدانيد که نقاشان مکتب سورئاليسم در اروپا نيز از همين تفکر و تخيل برای به وجود آوردن اثر استفاده می کنند با اين تفاوت که بينش الهی نگارگران ايرانی را ندارند. "رابراند" در پديد آوردن بيش از 20 تابلو هنری به نقاشی های ايرانی و شرقی روی آورده و از آنها الهام گرفته يا آن ها را به طور کامل دوباره سازی کرده است، خود او هدف از اين کار را تلاش در جهت ملکوتی کردن آثارش می داند. "ماتيس" نيز آثار خود را مديون نگاره های ايرانی است ؛ وی با وجود مطالعات بسياری که روی اين نگاره ها داشت تنها توانست با هارمونيزاسيون آن ارتباط برقرار کند و هرگز نتوانست به محتوای رمزآلود آن ها پی ببرد. رنگ های خاص به کار برده شده و ايجاد يک ترکيب بندی منسجم که روح نواز است حاکی از سطح بالای نقاشان آن دوره است، بخصوص نگاره های دوره صفوی که از کيفيت خاص برخوردار هستند. بر اساس تحقيقات بدست آمده می توان منشا اين هنر را که در ابتدا به نام « مينياتور » ( به معنی طبيعت کوچک و ظريف است ) بوده در ايران است سپس به چين را برده و در دوره مغول به صورتی تکميل يافته به ايران برگشته است که البته امروزه هنر مينياتور از هنر نگارگری کاملآ جداست .چرا که نگارگری دارای ويژگی هاي کاملآ منحصر به فرديست که هرگز در هنر مينياتور ديده نمی شود . از جمله اين ويژگی های اساسی : ۱- در نگارگری عالم از منظر حق ديده می شود به گونه ای که اراده خداوند بر آن حاکم گشته، نه آنچنانکه در ديده محدود ما جای گرفته است حال آنکه نگارگری به منظور کشف حجاب از حقيت با حذف « پرسپکتيو » و نمايش واقعيت پلی به سوی حقيقت آن می زند . لذا مظاهر طبيعت در نگاره ها با جلوه ای بلوربن ظاهر می شوند که حاصل مشاهدات قلبی هنرمند از حهان برين و مرتبه ملکوتی عالم بوده و واجد باطنی متعالی از ظاهر عالم است . ۲- در نگارگری شبيه سازی تحريم شده است . ۳- در نگارگری اسلامی هنرمندان مسلمان خصوصآ ايرانيان با روحيات خاص خود بر اساس بينش و اعتقاد اسلامی اثاری را ابداع می نمودند و به همين جهت خود را مبداء اثر نمی دانستند بلکه معتقد بودند که آنها تنها واسطه ای هستند که الهامات و فيوضات الهی را منتقل می نمايند بنابراين نيازی به ثبت نام در اين آثار نبوده است . نقاشی ايرانی از زمان "پارينه سنگی" آغاز می شود، از اين دروان در کاوش غاری در کوه های بختياری در شمال شرقی شوشتر ابزارها و سلاح هايی از سنگ ناصاف و در نواحی هميان و مير ملاس و دوشه از توابع لرستان، تصاوير جانوران و آدميان منقوش بر صخره های قايم به رنگ های سياه و زرد و سرخ يافت شده است که قدمتشان به پانزده هزار سال قبل از ميلاد می رسد. پس از آن دوره ی نو سنگی است که از ميان هزاره پنجم تا سوم ق.م آغاز شد و آثار برجا مانده از آن عمدتاً از سنگ صيقل خورده اند. پس از آن دوره "مس و سنگ" بود که سفالگری منقوش و مهره های کنده کاری شده با علامات و اشکال هندسی و تصاوير رواج يافت. از اين دوران نگاره هايی بر جدار سفالين املش، سيلک و شوش باقی است. پس از آن با پيشرفت تمدن ايرانی، هنر ايرانی نيز رو به تکامل رفت؛ تا هنگام ظهور اسلام که به نگاره های ايرانی جلوه ای ديگر داد.  سوار و پرنده و شکار، نقاشی صخره ای، هميان جنوبی   دروان تحول نقاشی ايرانی به طور مختصر به شرح زير است: "مانی" از هنرمندان اوليه پديد آورنده نگارگری است؛ او را پدر نگارگری ايرانی می دانند (دوره ساسانی). بعدها در دوره سلجوقی مکتب بغداد پا به عرصه وجود می گذارد . در اين دوره به علت ظهور اسلام نقاشی حرام شده بود و در اين مکتب بيشتر از طبيعت می کشيدند که سبک عربی داشت .  در دوره تيموری مکتب معروف « هرات » پديد آمد که کمال الدين بهزاد مشهور به مانی ثانوی از معروفترين استادکاران اين مکتب است . که کتاب مصور « ظفرنامه تيموری » از جمله آثارش می باشد . که به جرات می توان گفت آثار وی از لحاظ حالت چهره ها حرکت قلمو وانتخاب موضوع و نمايش دادن وقايع سرآمد تمام مينياتورهايی (‌نگارگری ) دانست که قبل يا بعد از او در ايران ساخته شده است . در دوران صفوی سبک ومکتب نقاشی را در يک تقسيم بندی کلی می توان در دو بخش کاملآ جدا از هم مورد بررسی قرار داد : - مکتب تبريز ( که اين مکتب تا زمان انتقال پايتخت به قزوين ادامه داشت ) نگاره های اين دوره همه در يک نوع و از لحاظ ظرافت کاری و حرکت قلمو و طرح و رنگ دنباله مکتب هرات است و فقط مختصری با آن تفاوت دارد . - مکتب شيراز که از روش نقاشی اروپاييان پيروی کرده و در دوران زنديه شکل گرفت .  مکتب سبک قاجاريه که بطور مساوی از نقاشی های ايرانی و اروپايی مايه گرفته است و متأثر از سبک شيراز است .در اين آثار پرسپکتيو وارد شده است و هنرمندان اين دوره با استفاده از گرورهای رنگی و کپی کردن آثار نقاشی اساتيد دوره رنسانس به کلی اصالت ايرانی خود را از دست داده و تابع سبک و سياق نقاشی کلاسيک اروپا شده اند. که همين غرب زدگی به انحطاط نگارگری ايران کمک کرد در حالی که در آن زمان در اروپا، هنر کلاسيک دوران زوال خود را می پيمود کمال الملک به فرانسه سفر کرد و هنر منحط آنها را به صورتی ناقص وارد ايران کرد و ايرانيان از خود باخته، مدهوش اين هنر شدند و هنر اصيل خود را به دست فراموشی سپردند . به طوری که امرزه هيچيک از نگارگران ايران هرگز نخواهند توانست به صورت پيشينيان هنرمند خود نگاره هايی را خلق کنند . بدين ترتيب نگارگری اسلامی ايران همچون بسياری از زمينه های فرهنگی_هنری ديگر در دوره قاجار به ورطه نابودی کشانده شد.         روش تدريس و آموزش نقاشی در بسته نگار :  در آموزش نقاشی هنرجويان به گروه های مختلف سنی تقسيم می شوند:  - کودکان 4 تا 6 سال  - کودکان 6 تا 9 سال  - کودکان 9 تا 12 سال  - کودکان 12 سال به بالا  روش نقاشی در گروه های 4 تا 12 سال از نظر کلی يکسان است، بدين شيوه که نقاشی به صورت آزاد است و فقط ناشی از تراوشات ذهنی کودکان است. حال اين تراوشات ذهنی کودک است، می تواند کاملاً تخيلی باشد يا تجسم بخشی از طبيعت، خانه و يا هر محيط ديگری را دربرگيرد؛ حتی می تواند ناشی از تخيلات ذهنی کودکان در اثر شنيدن يک داستان کودکانه باشد. به هر حال برای اين سه گروه نقاشی کاملاً آزاد ولی برای هر گروه دارای خصوصيات و روش تدريس متفاوت است. مثلاً برای گروه سنی 9 تا 12 سال علاوه بر تکيه بر اصول پرورش ذهنی از روش آموزش بصری نيز استفاده می شود و آهسته آهسته کودک آماده می شود تا نقاشی را به صورت جدی تر آغاز کند که می توان به کار با مدل های شاره اشاره کرد.

|+| نوشته شده توسط mehdi در شنبه 30 شهریور1387 ساعت 2 قبل از ظهر |

 

کمال الملک یا محمد غفاری در تهران زاده شد ولی سال‌های کودکی خود را در کاشان گذراند. در نوجوانی به تهران رفت و در مدرسه دارالفنون زیر نظر علی اکبر خان مزین الدوله آغاز به هنرآموزی کرد. ناصر الدین شاه به هنگام بازدید از این مدرسه کار او را پسندید و وی را به دربار فراخواند. دیری نگذشت که شاه به او لقب «نقاش باشی و پیشخدمت حضور همایونی» داد. (۱۲۶۱ ش) فعالیت مستمر او در مقام نقاش دربار و معلم شاه بسیار مقبول افتاد و از این رو لقب «کمال الملک» گرفت. پرده معروف به تالار آینه از جمله مهم‌ترین آثاری بود که در این سال‌ها به وجود آورد. پس از کشته شدن ناصر الدین شاه کمال الملک برای مطالعه به اروپا رفت. (۱۲۷۶ ش) مدتی بیش از سه سال را در فلورانس، رم و پاریس گذرانید؛ و در موزه‌ها به رونگاری از آثار استادانی چون رامبراند و تیسین پرداخت. در پاریس با فانتن لاتور آشنا شد. سفر اروپا تأثیری مثبت در اسلوب کار و حتی طرز دید او گذاشت. او به دستور مظفر الدین شاه به ایران بازگشت (۱۲۷۹ ش) و کار در دربار را ادامه داد، ولی عملاً نتوانست با خواست‌های شاه جدید کنار بیاید. به عراق رفت و چند سالی را در آنجا گذرانید. (۱۲۸۰ تا ۱۲۸۳ش) پرده‌های زرگر بغدادی (۱۲۸۰ ش) و میدان کربلا (۱۲۸۱ ش) را به هنگام اقامتش در عراق نقاشی کرد. او اگرچه به مشروطه خواهان متمایل بود (پرده علیقلی خان بختیاری (سردار اسعد) گواه آن است) در جنبش مشروطه مشارکت مستقیم نداشت. در سال‌های بعد مدیریت مدرسه صنایع مستظرفه را بر عهده گرفت. در این مدرسه با کوشش فراوان به پرورش شاگردان همت گماشت که زبده‌ترین شان خود استادانی در مکتب او شدند. سرانجام به دلیل اختلافاتی که با وزیران معارف بر سر استقلال مدرسه پیدا کرد، از کار تدریس و شغل دولتی دست کشید (۱۳۰۶ ش) و به ملک شخصی خود در حسین آباد نیشابور کوچید. (۱۳۰۷ ش) در آنجا بر اثر حادثه‌ای از یک چشم نابینا شد؛ اما تا سال‌های آخر زندگانی به نقاشی ادامه داد. کمال الملک از همان آغاز فعالیت هنری اش تمایلی قوی و آشکار به روش و اسلوب طبیعت گرایی اروپایی داشت. با ظهور کمال الملک وظیفه‌ای جدید برای نقاش دربار معین شد. او می‌‌بایست رویداد ها، اشخاص، ساختمان ها، باغ‌ها و غیره را همچون عکاسی دقیق ثبت کند تا به عادی‌ترین مظاهر زندگی و محیط درباری سندیت تاریخی بخشد. بی سبب نیست که کمال الملک در این دوره اغلب پرده هایش را با افزودن شرحی درباره موضوع رقم می‌‌زد. (مثلاً: طبیعت بیجان با گلدان و پرنده شکار شده، ۱۲۷۳خ) با این زمینه فکری و هنری کمال الملک به اروپا رفت. هدف او شاید فقط ارتقای سطح دانش فنی اش بود. ولی در موزه‌ها آثار استادان رنسانس و باروک را دید و شیفته آنها شد. منطقاً او به لحاظ فرهنگی، ذهنی و سابقه هنری آمادگی رویارویی و احتمالاً بهره گیری از جنبش‌های دریافتگری (امپرسیونیسم) و پسا-دریافتگری را نداشت. اما زیبایی‌شناسی کلاسیسیسم رنسانس و سبک و اسلوب بغرنج هنرمندانی چون رامبراند را نیز به درستی درک نکرد (چنان که مثلاً در هیچ یک از نقاشی‌های کمال الملک و شاگردانش نشانی از آشنایی با اسلوب لعاب رنگ کاری به چشم نمی‌خورد.) با این حال آکادمی گرایی در او قوت گرفت؛ و هنگامی که به ایران بازگشت بیش از پیش به هنر دانشگاهی سده نوزدهم وابسته شده بود. حتی بعداً در بازنمایی موفقیت آمیز برخی موضوع‌های اجتماعی نیز از این وابستگی رهایی نیافت. او اساساً چهره نگار و منظره نگار بود؛ و در تک چهره‌هایی چون «سید نصرالله تقوی» قابلیت و مهارت خود را به حد کمال نمایان ساخت. کمال الملک با کوشش‌های خود در مقام نقاش و معلم پاسخی متناسب با شرایط اجتماعی و فرهنگی زمانه اش به ضرورت تحول هنری جامعه داد. بازتاب این کوشش‌ها در ذهن مردم خصوصیات اخلاقی، نحوه زندگی و واقعه کور شدنش از او یک مرد افسانه‌ای ساخت. از جمله دیگر آثارش: دورنمای صفی آباد (۱۲۵۳ ش)؛ عمله طرب؛ حوضخانه صاحبقرانیه (۱۲۶۱ ش)؛ منظره آبشار دوقلو (۱۲۶۳ ش)؛ مرد مصری (۱۲۷۵ ش)؛ فالگیر یهودی؛ دهکده مغانک (۱۲۹۳ ش)؛ تک چهره خود هنرمند (۱۲۹۶ ش)؛ تک‌چهره صنیع الدوله؛ نیمرخ هنرمند (۱۳۰۰ ش)؛ منظره کوه شمیران (۱۳۰۱ ش). سرانجام محمد غفاری (کمال الملک) در ۲۷ مرداد سال ۱۳۱۹ درگذشت. نسخه اصل تعدادی از تابلوهای مشهور کمال الملک در کاخ گلستان در معرض نمایش قرار دارد

[ویرایش] فهرست آثار

آثار کمال‌الملک از سال 1290خ تا زمانی که چشمش آسیب دید:

1- مرد برهنه 2- دورنمای دماوند 3- دورنمای دیگری از دماوند 4- آخوند رمال 5- تصویر نیم‌تنه ناصرالدین‌شاه 6- تصویر مشهدی ناصر 7- زن پای چراغ 8- خانه سنگی 9- خانه دهاتی 10- دورنمای دیگری از باغ مهران 11- کپیه از تابلوی مزین‌الدوله (تابلو میوه) 12- سن ماتیو 13- کپیه تیسین 14- رمال بغدادی 15- تصویر عضدالملک 16- دورنمای مغانک 17- پیرمرد (ناتمام) 18- مصری 19- تصویر دیگر مصری 20- فانتن لاتور 21- کبک بی‌جان 22- تصویر نیم‌تنه اتابک 23- صورت جوانی کمال الملک 24- رمال 25- تصویر کمال‌الملک در حال تبسم 26- زرگر 27- صورت کمال‌الملک با کلاه 28- بن‌زور 29- پرتیه 30- صورت دیگری از کمال‌الملک با شنل 31- تصویر زن(مداد) 32- زری یراقی‌های جهود 33- صورت دیگری از جوانی کمال‌الملک 34- زنجیری 35- تصویر زن (که با همکاری گوردیجانی کشیده شده) 36- تصویر مرحوم ذکاء الملک 37- تصویر رامبراند 38- تصویر دیگری از کمال‌الملک 39- دورنمای چراغ‌برها 40- بازار مرغ فروش‌ها 41- صورت سردار اسعد 42- قالیچه صورت رامبراند 43- قالیچه صورت کمال الملک 44- قالیچه دورنمای منظره‌ای از شمیران 45- تصویر مرحوم حاج نصرالله تقوی 46- قالیچه دورنمای یاخچی‌آباد 47- کپیه رافائل 48- کپیه تابلوی دیگری از تیسین 49- کپیه ونوس 50- تصویر مظفرالدین شاه 51- تصویر احمد شاه 52- تصویر کمال‌الملک (آبرنگ) 53- تصویر مولانا (آبرنگ) 54- عرب خوابیده (آبرنگ) 55- حوض صاحبقرانیه 56- تکیه دولت 57- دورنمای پس قلعه 58- دورنمای زانوس 59- تالار آیینه 60- دورنمای لار 61- صورت ناصرالملک 62- تصویر پسر ناصرالملک 63- تصویر مشیرالدوله 64- تصویر وثوق‌الدوله 65- تصویر ضیع‌الدوله 66- پرنده الوان (آبرنگ) 67- دورنمای شهر از پشت‌بام صاحبقرانیه 68- دورنمای کوه شمیران از پشت‌بام مدرسه (ناتمام) 69- قالیچه منظره خیابان شمیران 70- زن 71- کپیه باسمه فرنگی (به دستور احمدشاه) 72- کپیه باسمه‌ای دیگر (به دستور احمدشاه) 73- نوازنده‌ها 74- تصویر ایستاده یکی از پیشخدمت‌های دربار 75- نیم‌تنه یکی از درباریان (آبرنگ) 76- بازار کربلا 77- منظره آبشار دوقلو 78- منظره حوض و فواره قصر گلستان 79- تصویر میرزاعلی‌اصغر خان اتابک (نیم تنه) 80- تصویر میرزا علی‌اصغرخان (تمام قد) 81- تصویر آقاعلی‌معین‌الحضور (آبرنگ)

[ویرایش] روزشمار زندگی کمال‌الملک

• 1226: تولد کمال الملک در تهران
• 1226: سفر به کاشان در شش ماهگی
• 1234: سفر به تهران برای تحصیل
• 1235: ورود به مدرسه دارالفنون
• 1242: ورود به دربار به دستور ناصرالدین شاه
• 1255: گرفتن لقب نقاش‌باشی

1258*: گرفتن لقب نقاش‌باشی خاصه

• 1262: ازدواج با زهرا خانم
• 1263: به دنیا آمدن دخترش نصرت
• 1267: متهم شدن به دزدی، هنگام کشیدن تابلوی تالار آیینه
• 1269: گرفتن لقب کمال‌الملک از ناصرالدین شاه
• 1272: آغاز به آموختن زبان فرانسه
• 1273: سفر به اروپا و اقامت در ایتالیا
• 1274: ورود به پاریس 1276: دیدار با مظفرالدین شاه در فرانسه
• 1277: چاپ زندگی‌نامه کمال‌الملک در روزنامه شرافت، شماره شصت
• 1277: بازگشت به ایران و گرفتن نشان درجه اول و حمایل سبز مخصوص دربار
• 1278: سفر به عراق، هم‌زمان با سفر مظفرالدین شاه به خارج
• 1280: بازگشت به ایران و تمارض مصلحتی به سکته
• 1285: مرگ مظفرالدین شاه و خوب شدن سکته استاد!
• 1287: پیشنهاد تأسیس مدرسه صنایع مستظرفه به دولت
• 1296: درگذشت پسرش حسینعلی خان
• 1297: درگذشت همسرش
• 1298: درگذشت مادرش حدود
• 1300: نابینا شدن یک چشمش
• 1302 تا 1306: درگیری کمال‌الملک با وزرای معارف دولت وقت
• 1306: استعفا و آغاز بازنشستگی و اقامت در حسین‌آباد نیشابور
• 1319: درگذشت کمال‌الملک

|+| نوشته شده توسط mehdi در یکشنبه 14 بهمن1386 ساعت 7 بعد از ظهر |

 

 

 

 

 

 

ادامه مطلب

|+| نوشته شده توسط mehdi در سه شنبه 10 بهمن1385 ساعت 7 بعد از ظهر |

نقاش: ایوان شیشکین

 

|+| نوشته شده توسط mehdi در دوشنبه 22 خرداد1385 ساعت 6 قبل از ظهر |

سلام به همه هنرمندان و هنر دوستان
اميد وارم مطالب گذشته به دردتون خورده باشه .در تمرينات گذشته شما با انواع خطوط آشنا شديد وکاربرد آنها در خطوط محيطي اجسام  را  ديديم .فهميديم که خطوط محيطي يک کره به شکل منحني  وخطوط محيطي يک قوطي کبريت از خطوط عمودي ، افقي ومورب  تشکيل شده است. ما با تمرينهايي که انجام داديم قدرت ديد خود را افزايش داديم وحال آماده ايم که سراغ طراحي از اشياولوازم مختلف اطرافمان برويم. از اشياع ساده  شروع ميکنيم و از جزء به کل ميرويم .به صفحه کليد کامپيوترتان نگاه کنيد.من با تمام اطمينان ميگويم که اگر تمرينات گذشته را انجام داده باشيد ميتوانيد آنرا بکشيد.تعجب نکنيد ؛ شما ميتوانيد براي شروع يکي از کليد هاي آنرا طراحي کنيد.کار آساني است .؟ حال کليدي ديگر را . مگر کي بورد شما از تجمع همين دکمه هايي که کشيديد تشکيل نشده است؟پس ميبينيد که ميتوانيد آنرا بکشيد اگر بخواهيد .ويقين حاصل کرديد که هيچ کاري مشکل نيست اگر بدانيد که براي رسيدن به آسمان لازم است پله ها را يکي يکي واز پايينترين پله تا بالا ترين پله  طي کنيد اما شما لازم نيست در ابتداي راه اشياء پيچيده اي مثل صفحه  کليد را بکشيد . اين مثالي بود تا بدانيد که طراحي از روي اجسام بي جان چقدر راحت است.
      ميخواهيم با خطوط منحني بيشتر آشنا شويم  
يک بشقاب ويک ليوان را کنار هم بگذاريد و آنهارا بکشيد .آنهارا جابجا کرده وزوايايي که آنها با هم ميسازند را تغيير دهيد و آنرا طراحي کنيد. براي مقايسه کارتان با مدل  بطور منتاوب يک ثانيه به مدل ويک ثانيه به طراحي خود نگاه کرده و اين کار را چند بار پشت سر هم انجام دهيد  تا به اشکالات کارتان پي ببريد. نتيجه شگفت انگيز خواهد بود از اين به بعد شما از روي ظروف طراحي ميکنيد وفقط خطوط محيطي آنهارا ميکشيد براي سايه روشن زدن هنوز زود است  .شايد اينکونه طراحي کردن حوصله شما را سر ببرد  ونخواهيد که ادامه دهيد .خيلي ها از طراحي خوششان نمي آيد و دوست دارند که نقاشي با رنگ و روغن را ياد بگيرند بههمين دليد بدون جدي گرفتن طراحي وارد دناي نقاشي مي شوند وپس از مدتي متوجه کار اشتباهشان ميشوند مثل خود من  .که مجبور شدم پس از سالها نقاشي با رنگ وروغن دوباره به تمرين طراحي مقدماتي بپردازم. رنوار ميگويد هرکس همانگونه که طراحي ميکند نقاشي خواهد کرد
اهميت خط در طراحي ، همپايه رنگ در نقاشي و صدا در موسيقي است
اگر به تاثيرات رواني _ بصري اين عنصر پي ببريد وتاثير ابزار هاي اثر گذار را بر زمينه هاي مختلف عملا تجربه کنيد آزادي  بيشتري در هنر طراحي بدست خواهيد آورد .براي دريافت اين مسئله  تر کيباتي از خطوط را با ابزار هاي مختلف تمرين کنيد.
خطوطي که در باره تاثيرات رواني بصري آن گفتگو شد ،از لحاظ ضخامت وظرافت ، کوتاهي و بلندي، کيفيت وکميت ،گونه هاي زيادي دارند.هرگاه چند خط هماهنگ و يکنواخت را يک جا گرد آورديم،از همبستگي آنها تاثير جديدي پديد خواهد آمد .انجام اين تمرينها که بايد به آن بازي ارزشمندانه با خط نام نهادبراي کسانيکه به فراگيري هنر نقاشي اقدام مي کنند لازم استهنر آموز با اين تجربيات عملي ارزش بصري خط و تاثير به واسطه آنرا پيش از آنکه  تصويري بسازد درک خواهد کرد وبا پشتوانه اي که از اين تجربيات بدست مي آورد کاربرد صحيح  خط را در طراحي وبيان تصويري خواهد شناخت . .

ادامه دارد...

|+| نوشته شده توسط mehdi در یکشنبه 21 خرداد1385 ساعت 1 قبل از ظهر |